Digital painting adalah suatu bentuk seni yang muncul dimana teknik melukis tradisional seperti cat air, minyak, impasto, dll diterapkan secara digital dengan komputer, tablet dan stylus (Pen tablet), dan software. Sebaliknya traditional painting adalah lukisan dengan media fisik.

Sekilas Tentang Digital Painting

Digital painting berkembang pesat terutama di production art. Sering digunakan dalam desain konseptual untuk film, game, dan video. Ada berbagai software yang dapat digunakan, seperti Corel Painter, Adobe Photoshop, ArtRage, GIMP, dan openCanvas. Tapi kali ini kita akan belajar painting menggunakan Adobe Photoshop.

Langkah 1

Pertama-tama, kita buat file baru berukuran 1500 x 1500px dengan resolusi 300ppi. Saya menggunakan 300ppi, karena digital painting merupakan image raster. Apabila suatu saat akan diperlukan dalam ukuran besar, akan sangat membantu.

Langkah 2

Digital painting membutuhkan pen tablet, seperti wacom, genius, dsb. Dan kita akan menggunakan brush tool dari tahap sketch sampai akhir.

Di photoshop ada yang namanya Tablet pressure controls opacity (tekanan pen tablet mengatur opacity) dan Tablet pressure controls size (tekanan pen tablet mengatur ukuran brush) yang akan sangat berguna dalam proses ini. Klik saja iconnya (red marks) untuk mengaktifkan.

Kemudian set brush size menjadi 3px dan hardness 100%. (blue marks)

Langkah 3

Oke, kita akan mulai dari sketsa. Sketch tidak harus dilakukan di kertas, selain mempermudahkan kita ke tahap selanjutnya, juga lebih eco-friendly B)

Buat layer baru, dan mulai buat sketsa. Gunakan pen pressure kamu untuk mengatur tebal tipisnya yang dihasilkan dari brush (tidak perlu takut jelek, karena ini hanya sketsa).

Langkah 4

Setelah kamu sudah yakin dengan sketsa awal tadi, mulai tebalkan sketsa untuk menjadi panduan outline kedepannya di layer baru (saya sarankan setiap langkah yang berbeda, dipisahkan dalam layer yang berbeda juga).

Langkah 5

Mulai warnai sketsa untuk panduan warna dasar. Dan kasih garis-garis tipis untuk panduan alur bulu-bulu.

Langkah 6

Sekarang kita akan melakukan tahap shading (bayangan). Set brush size menjadi 28px dan hardness 100%. Kemudian set opacity menjadi 20%.

Langkah 7

Mulai berikan bayangan ke spot-spot tertentu. Tips: Kalau opacity kurang dari 100%, jangan gosok brush berkali-kali karena akan menambah ketebalan. Kalau mau mempertahankan ketebalan, jangan lepas brush saat menggosok.

Langkah 8

Set brush size menjadi 60px dan turunkan hardness menjadi 0%. Karena kita akan menambah bayangan yang lebih halus dari sebelumnya.

Langkah 9

Sekarang kita akan memberi bulu. Set brush size menjadi 2px dan naikkan hardness menjadi 100%. Pertebal panduan alur bulu yang sudah dibuat.

Langkah 10

Dalam setting opacity yang masih 20%, ubah warna brush menjadi putih. Ikuti alur bulu yang sudah dipertebal (jauhkan dari bayangan, agar terlihat realistis).

Langkah 11

Seperti yang sudah saya katakan dari awal, sketsa hanya untuk panduan outline. Sekarang kita hide layer sketsa, sampai tersisa seperti yang digambar.

Langkah 12

Karena layer sketsa sudah di hide, maka setiap garis tepi terlihat sangat berantakan (tenang saja, ini wajar kok). Di tahap ini, kita akan merapihkan bagian-bagian yang berantakan.

Eye dropper tool akan membantu kita dalam tahap ini. Tetap gunakan brush tool, lalu tahan alt untuk menukar secara sementara ke Eye dropper tool dan klik untuk mengambil sample warna.

Ambil sample warna yang paling dekat dengan tepian, lalu gunakan brush untuk merapihkan. Ikuti alur dan berikan ujung dari bulu-bulu tersebut sebagai finishing. Lakukan terus sampai seperti yang di gambar (sabar ya ). Saya sarankan dalam tahap ini, sering-sering zoom ke bagian yang akan dirapihkan. Seperti digambar, saya fokuskan ke-tepian yang akan dirapihkan.

Langkah 13

Zoom out, and Boom!! Just like that

Kalau masih terlalu polos, mungkin kita bisa kasih sesuatu seperti bayangan dan background gradient (maklum, saya gak bisa bikin background ).

Atau mungkin ditambah sedikit retakan, atau bulu-bulu yang beterbangan.

Hasil Akhir

Bagi teman-teman yang masih kesusahan, tenang saja, kamu dapat mengunduh file psd tutorial ini. Tetap mencoba dan jangan menyerah Cheers!

Efek embun sangat mudah di buat di Photoshop, hanya perlu menggunakan satu teknik (yaitu teknik masking) dan kesabaran untuk mendapatkan hasil yang mendekati realistis.

Sebelum memulai saya mau meminta maaf karena tidak sempat menulis artikel baru selama bulan April kemarin di karenakan kesibukan pekerjaan (cliche but true! ). Tapi mulai sekarang saya berkomitmen untuk menjadikan Jurus Grafis sebagai projek juga sehingga frekuensi posting tetap dapat terpenuhi.

Ok, cukup basa basi nya, kita akan mulai membuat efek embun di Photoshop. Materi yang di perlukan adalah gambar kaleng minuman bersoda (atau gambar apa saja yang kamu mau), bisa di unduh di tautan ini.

Langkah 1

Buka gambar kaleng yang sudah di unduh tadi di Photoshop.

Langkah 2

Gunakan Pen Tool (P) berwarna putih untuk menggambar embun. Bentuk embun tidak beraturan tetapi tetap ada unsur lingkaran, jadi kamu bisa bebas menentukan bentuk embun yang kamu inginkan.

Langkah 3

Di tahap inilah efek embun akan di hasilkan. Gunakan teknik masking pada bentuk embun yang baru kita buat tadi.

Langkah 4

Gunakan Soft Brush pada bagian tengah bentuk embun, sehingga akan di hasilkan efek transparan, jangan lupa juga untuk menurunkan Opacity Brush nya supaya efek transparan yang di hasilkan lebih lembut.

Kunci langkah ini adalah eksperimen, sekaligus melatih feeling kita untuk menghasilkan efek yang sesuai seperti embun asli.

hasil sementara akan seperti gambar di bawah ini,

Hasil Akhir

Ulangi langkah 2 sampai langkah 4 untuk membuat embun yang lain. Atau kamu bisa menduplikasi embun yang sudah ada dan merubah bentuk nya dengan Transform Tool (Ctrl + T).

Kesimpulan

Membuat efek embun sangat mudah sekali bukan? dengan cara ini kamu bisa membuat efek lain selain embun, seperti bola kristal atau bola transparan, dan lainnya. File photoshop tutorial ini bisa kamu unduh di akhir posting (507 Kb). Selamat mencoba dan jangan pernah berhenti bereksperimen!

Rasanya kita sebagai desainer tidak akan pernah bosan untuk belajar dari Apple. Selalu ada saja ide baru yang di keluarkan, di tambah lagi dengan didukung visual yang menarik. Dan kali ini kita akan belajar membuat tampilan aplikasi iBooks yang ada di iPad.

Sedikit Tentang iBooks

iBooks adalah sebuah aplikasi E-Reader keluaran Apple, yang otomatis terdapat pada iPad. Selain fungsi nya untuk membaca, tampilan aplikasi ini sangat unik, yaitu menyerupai rak buku. Jadi kita tinggal meng-klik cover buku yang ada dan kita bisa langsung membaca isinya, bahkan bisa membalik halaman seperti buku asli!

Ok, cukup pengenalan mengenai iBooks, sekarang kita akan belajar membuat desain interface ala iBooks! Mari kita mulai!

File Yang di Perlukan

Sebelum mulai, sebaiknya kamu mengunduh tekstur kayu di tautan ini. Atau kamu bisa mencari gambar tekstur kayu yang sesuai dengan selera kamu.

Langkah 1

Buka dokumen baru di Photoshop seperti gambar di bawah ini.

Langkah 2 (Background)

Kita akan membuat bagian backgroundnya terlebih dulu. Gunakan Rectangle Tool (U) untuk membuat persegi yang menutupi semua dokumen tersebut. Pilih warna coklat sebagai warna dasar.

Langkah 3

Buka file tekstur kayu yang sudah kamu unduh tadi di Photoshop. Lalu ubah ukurannya menjadi 200 x 200 pixel.

Setelah itu Edit > Define Pattern lalu namakan tekstur tersebut. Sekarang kita sudah mempunyai pattern bergambar kayu yang bisa di ulang (repeated pattern) tanpa putus.

Selanjutnya, buat layer baru dan Fill (isi) dengan pattern kayu tersebut. Caranya, Edit > Fill > Custom Pattern.

Langkah 4

Setelah layer 1 terisi dengan pattern kayu, maka kita akan mengubah Layer Blending Mode nya menjadi Multiply dengan Opacity 85%.

Langkah 5 (Manajemen Layer)

Ok, kita sekarang sudah selesai membuat background nya. Supaya dokumen Photoshop kita rapih dan mudah untuk di edit di kemudian hari. Kita akan membuat Folder “Background”. Cara ini sama seperti mengelompokkan beberapa layer yang berhubungan dekat.

Cara ini harus di lakukan karena kita akan bekerja dengan lumayan banyak layer nantinya. Jadi lebih baik stay organized daripada nanti kita kebingungan sendiri

Sebelum kita lanjut, buat Folder baru dan namakan “Rak”.

Langkah 6 (Pembuatan Rak)

Kita akan membuat Rak nya terlebih dulu. Gunakan Rectangle Tool (U) untuk membuat persegi panjang.

Sedikit info tentang kenapa saya memilih menggunakan Smart Object (vektor) daripada Rasterized Layer (pixel) adalah, untuk memudahkan kita mengubah bentuk (tanpa pecah) dan merubah warna (dengan patokan nilai yang sama dengan yang lain). Karena terkadang pada saat tahap sentuhan akhir kita ingin mengubah warna atau merubah ukuran, hal ini akan sedikit sulit di lakukan apabila semua bentuk yang kita buat bersifat Rasterized Layer.

Langkah 7

Berikan Layer Style dengan cara dobel klik layer persegi tersebut. Atau kamu bisa ke main menu > Layer > Layer Style. Gunakan efek Drop Shadow dan Gradient Overlay pada bentuk persegi ini.

Langkah 8

Selanjutnya, kita akan membuat efek 3 dimensi atau perspektif pada rak. Cara nya sangat mudah, kita hanya perlu memberikan shape tambahan di bawah layer rak ini.

Setelah posisi sudah tepat, sekarang kita akan memberikan efek bayangan pada bagian perspektif ini. Caranya masih sama dengan yang tadi, yaitu gunakan Layer Style Drop Shadow dan Gradient Overlay (ikuti setting seperti gambar di bawah).

Langkah 9

Untuk menambah kesan realistis, kita akan membuat penyangga rak buku. Gunakan Rounded Rectangle Tool (U) dan ubah setting roundness / radius nya menjadi 8 pixel.

Berikan efek Drop Shadow dan Gradient Overlay dengan menggunakan Layer Style.

Jangan lupa pada detil yang penting. Pada kasus ini kita akan menambakan mur/skrup pada penyangga. Gunakan Ellipse Tool (U) dan sesuaikan warnanya dengan penyangga tersebut.

Duplikasi mur/skrup ini untuk mengisi sisi sebelah dari rak. Ada banyak cara menduplikasi layer, cara paling mudah adalah seperti gambar di bawah ini.

Langkah 10 (Detil Rak)

Karena rak yang kita buat ini adalah rak kayu, maka kita harus memberikan tekstur kayu juga pada sisi luar rak. Untuk tahap ini kita akan menggunakan teknik Layer Masking, kalau kamu belum familiar dengan teknik ini silakan pelajari tutorial nya di posting terdahulu.

Langkah 11 (Detil Rak – Lagi)

Seperti yang kita tahu, garis sebesar 1 pixel bisa memberikan perbedaan yang signifikan pada suatu desain. Untuk itu kita akan memberikan juga detil “halus” pada desain kita kali ini.

Gunakan Pencil Tool (B) dengan besar 1 pixel berwarna putih, dan ubah Layer Blending Mode nya menjadi Overlay.

Berikan efek cahaya pada sisi luar rak dengan menggunakan Brush berwarna putih dan teknik Layer Masking.

Langkah 12

Buat folder baru dan namakan “Sisi Dalam Lemari”. Ya, kita sudah setengah jalan

Langkah 13 (Sisi Dalam Lemari)

Selanjutnya kita membuat sisi samping bagian dalam dari rak buku ini. Sangat mudah sekali, karena hanya menggunakan Rectangle Tool (U) dan Layer Blending mode seperti gambar di bawah.

Untuk menyelesaikan bagian ini, kamu tinggal meng-copy paste sisi kiri yang sudah di buat. Lalu tinggal di balik dan di tempatkan di sisi sebelah kanan.

Langkah 14

Buat folder baru dan namakan “Buku”. Kita akan mulai menata rak buku ini!

Langkah 15 (Template Tampilan Cover Buku)

Di tahap ini kita akan membuat semacam template untuk cover buku yang akan kita tampilkan. Gunakan Rectangle Tool (U) untuk menmbuat bentuk standar buku. Dan berikan Layer Style Drop Shadow.

Langkah 16

Supaya cover buku kita tidak terkesan “flat”/datar, maka kita akan memberikan efek ketebalan yang halus. Caranya adalah dengan menggunakan Brush – soft (B) berwarna hitam lalu di masking ke dalam template cover buku tersebut.

Gunakan teknik yang sama untuk memberikan efek cahaya pada buku. Saya sedikit menggelapkan warna dasar buku agar terlihat efek yang diinginkan.

Langkah 17

Masukkan cover buku yang kamu inginkan ke dalam template tersebut. Cara memasukkan cover ini masih menggunakan teknik Layer Masking. Untuk lebih jelasnya kamu bisa mengunduh file photoshop yang di buat khusus untuk tutorial ini di akhir posting.

Duplikasi dan lanjutkan menata rak buku kamu . Desain cover buku yang keren-keren ini bisa kamu dapatkan di CoverBookArchive.

Yeah! kita sudah selesai!. Selanjutnya kamu tinggal terus menduplikasi dan mengganti masing-masing cover bukunya.

Hasil Akhir

File Photoshop seperti di atas ini bisa kamu unduh di akhir posting (4Mb – Zip), dengan begitu kamu akan lebih jelas melihat bagaimana cara menyusun layer dan teknik yang di gunakan untuk mendesain tampilan seperti aplikasi iBooks.

Kesimpulan

Untuk membuat desain seperti ini tidak di butuhkan teknik dan trik yang rumit. Sejauh ini saya hanya menggunakan teknik masking dan layer blending. Yang terpenting adalah kesabaran dan perhatian terhadap detil-detil yang kecil. Selamat mencoba!

Sekedar Informasi

Ternyata Apple di duga ‘mengikuti’ desain aplikasi E-Reader bernama Classics (yang sedikit banyak mempengaruhi saya dalam mendesain interface tutorial iBooks ini). Classics sudah lebih dulu beredar di iPhone jauh sebelum iPad di umumkan. Saya pribadi lebih menyukai desain interface milik Classics. Namun sayangnya saya belum bisa mencoba menggunakannya langsung!

Jangan sampai kamu ketinggalan tutorial seperti ini! Ayo berlangganan melalui Email atau RSS. Dan ikuti Jurus Grafis di Twitter dan Facebook.

Interface Ala iBook (1209)

Tahun ini Twitter sepertinya akan jadi ‘mainan’ baru bagi kita. Selain fungsinya untuk membangun jaringan pertemanan, Twitter juga sudah menjadi sumber berita dan informasi terbaru. Jadi, sebagai desainer grafis kita mempunyai satu media baru lagi yang bisa kita pakai untuk mem-branding diri kita di dunia maya.

Saya yakin sebagian besar kita mempunyai akun Twitter, tapi berapa banyak yang masih menggunakan desain background standar dari Twitter? Kita harus bisa menampilkan citra kita sebagai desainer walaupun di dunia maya. Dalam kasus Twitter ini, tentu background menjadi salah satu cara yang efektif (selain tweets yang kita update).

Pengenalan Ukuran Background Twitter

Mari kita analisa sedikit tentang background Twitter ini. Bidang putih di tengah (area konten berukuran lebar 764 Pixel) akan selalu tetap di tengah dan berwarna putih berapapun besar resolusi monitor yang kita pakai. Dan karena sekarang sudah banyak yang memakai monitor widescreen, maka akan ada ruang kosong (sebesar 250 – 300 Pixel) di samping kiri dan kanan.

Cara Kerja Background

Kalau kita menggunakan desain sendiri, Twitter akan otomatis meletakkan desain kita mulai dari pojok kiri atas. Sehingga akan ada sisa space yang tidak bisa tertutup dengan desain kita. Solusinya, kita menyamakan warna background desain kita dengan warna background Twitter yang bisa kita atur sendiri di menu “Settings” pada website Twitter.

Solusi yang kedua adalah menggunakan background yang bisa di ulang (Repeated Pattern). Dengan ini di jamin akan aman di resolusi monitor apapun. Namun kelemahannya adalah kita agak sulit untuk menempatkan info tambahan pada pattern, karena akan terlihat aneh jika “alamat web” kita terlihat berulang-ulang.

Ukuran Ideal Background Twitter

Monitor dengan resolusi 1024 x 768 Pixel sudah menjadi standar (semua orang pasti memakainya). Tapi mulai banyak juga yang menggunakan resolusi di atas itu, saya sendiri menggunakan widescreen 1360 x 768 Pixel.

Karena begitu variatif nya ukuran monitor saat ini, maka lebih baik kita mendesain dengan ukuran yang agak besar, yaitu dengan dokumen lebar 1600 Pixel dan tinggi 1024 Pixel. dengan begini background Twitter kita akan nyaman di lihat sampai resolusi 1600 widescreen, bila masih ada sisa space yang tidak bisa tertutup, kita bisa menggunakan trik menyamakan warna background (di buat fade out di bagian tertentu).

Contoh Desain Background Twitter

Berikut beberapa conton desain background Twitter yang dapat menginspirasi kamu untuk mendesain background kamu sendiri. Selamat menikmati

Chrisspooner

WebDesignerDepot

Oridusartic

Frenden

Hallisar

Elite Styles

Rogie King

Zam Design

iCreativeLabs

Kesimpulan

Jadi manakah yang lebih baik? menggunakan Pattern atau background berukuran ideal/besar seperti di atas?

Semuanya tergantung kebutuhan kamu, jika perlu menampilkan info tertentu, solusi terbaik adalah dengan menggunakan background ukuran ideal. Tapi bila kamu tidak perlu menampilkan info apapun, kamu bisa menggunakan Pattern untuk hasil yang terbaik di segala resolusi monitor.

Yang pasti tidak ada batasan, gunakan kreativitas kamu setinggi mungkin! Tunggu tutorial mendesain background Twitter pada posting selanjutnya.

Tautan Terkait:
Membuat Background Twitter: Hal-hal yang perlu di ketahui
40 Beautiful Twitter Theme Backgrounds
42 Twitter Backgrounds
Effective Twitter Backgrounds: Examples and Current Practices

Jangan lupa bergabung di Grup Flickr Jurus Grafis untuk memamerkan karya kamu, temui juga Jurus Grafis di Twitter dan Facebook. Mari berlangganan Jurus Grafis melalui Email atau RSS.

Icon merupakan topik yang menarik. Biasanya icon digunakan untuk menjelaskan suatu fungsi/fitur pada sebuah website/produk tanpa kata-kata, atau untuk mendukung kata-kata yang di pakai pada fungsi/fitur tersebut.

Misalnya, untuk menjelaskan “Halaman Utama/Homepage” maka di gambarkan dengan bentuk “Rumah”. Waktu dulu bentuk icon memang sangat sederhana, dan mungkin memang itulah wujud icon yang sebenarnya. Namun karena perkembangan teknologi yang semakin canggih, ternyata tidak cukup bentuk yang simpel untuk menjelaskan suatu fungsi pada website/produk.

Faktor estetika juga mempengaruhi bentuk-bentuk icon masa kini. Dengan icon yang menarik, maka secara tidak langsung akan menambah nilai estetika pada keseluruhan website/produk.

Nah, kali ini kita akan belajar membuat icon dengan Photoshop. Saya memilih keyBCA karena ini merupakan produk buatan lokal dan saya juga sering memakainya, dibanding jika saya harus membuat icon website lainnya yang sepertinya sudah banyak beredar di internet. Ok, tanpa banyak basa-basi lagi, here we go!

Langkah 1

Buat dokumen baru berukuran 512 x 512 Pixel (ini merupakan ukuran standard icon yang terbesar). Jadi, kita akan mudah membuat versi ukuran kecil nya nanti bila di perlukan.

Setelah itu pindahkan hasil scan keyBCA ke dokumen baru tersebut. Hasil scan tersebut akan kita gunakan sebagai panduan dalam membuat icon ini.

Langkah 2

Kita mulai dengan men-tracing bentuk dasar keyBCA ini. Gunakan Pen Tool dan ganti settingnya menjadi Shape Layer. Supaya hasil tracing kita langsung berwarna dan berupa vektor.

Trace setengah bagian saja, karena kita akan menduplikasi sisi lainnya agar hasil nya simetris.

Tidak usah takut kalau hasilnya tidak terlalu sempurna, kita bisa menutup kekurangan itu dengan mudah

Gabung 3 layer shape yang kita buat tadi menjadi 1 layer. Caranya, pilih ke 3 layer shape tersebut, lalu tekan Ctrl + E (Merge Layer). Dan namakan layer gabungan tersebut sebagai “Bentuk Dasar”.

Lalu berikan efek “Gradient Overlay” pada layer “Bentuk Dasar” dengan pengaturan seperti gambar di bawah ini.

Langkah 3

Kita akan membuat layar keyBCA dengan menggunakan Rounded Rectangle Tool.

Untuk memberikan dimensi, gunakan efek (layer Effects, dengan cara dobel klik pada layer yang kita ingin beri efek) Inner Shadow, Gradient Overlay dan Stroke. Atur juga warnanya agar tampak seperti layar yang sesungguhnya.

Langkah 4

Kita akan membuat efek lekukan yang ada di sekitar layar. Tetap gunakan Rounded Rectangle Tool.

Dan kita berikan efek Stroke pada shape tersebut.

Langkah 5

Selanjutnya kita akan membuat bayangan nya. Sehingga seolah-olah layar keyBCA tersebut masuk kedalam (seperti aslinya). Gunakan Pen Tool untuk menggambar bentuk bayangannya, lalu Masking (Create Clipping Mask) ke dalam layer shape yang kedua.

Duplikasi bentuk bayangan yg di bawah dan tempatkan di atas. Lalu gunakan Burn Tool dan Dodge Tool untuk memberikan efek bayangan dan cahaya.

Langkah 6

Buat garis tipis sebesar 1 point dan berikan efek Motion Blur (Filter > Blur > Motion Blur). Lalu tempatkan pada posisi datangnya cahaya (dalam kasus ini, cahaya datang dari atas kiri). Selain memberikan kesan cahaya, garis ini juga akan mempertajam bentuk.

Langkah 7

Selanjutnya kita membuat tombol keyBCA dengan menggunakan Ellipse Tool.

Untuk memberikan kesan seperti tombol asli, kita menggunakan efek Bevel and Emboss, Drop Shadow dan Outer Glow. Ikuti pengaturan masing-masing efek sesuai gambar berikut.

Hasil ketiga efek tadi akan terlihat seperti di bawah ini.

Lanjutkan dengan menduplikasi dan memberikan nomor pada masing-masing tombol.

Langkah 8

Kita akan membuat detil yang ada pada tombol merah. Gunakan Ellipse Tool lalu hapus bagian yang tidak perlu sehingga bentuknya menyerupai bulan sabit yang tipis.

Berikan efek Bevel and Emboss dan Drop Shadow. Atur juga opacity layer bentuk detil tersebut agar terlihat natural.

Langkah 9

Bentuk keyBCA tidak flat, pada bagian samping ada bagian yang menurun/miring. Kita akan membuat efek itu dengan menggunakan Pen Tool. Gambar bagian tersebut dengan mengikuti hasil scan keyBCA yang asli.

Langkah 10

Tambahkan juga bintik-bintik (lubang kecil) yang ada di bagian samping bawah keyBCA. Gunakan Ellipse Tool dan efek Gradient Overlay (agar menghasilkan efek berlubang), lalu atur posisinya.

Langkah 11

Tambahkan sedikit tekstur pada “Bentuk Dasar” supaya lebih realistis. Berikan efek Noise, Filter > Noise > Add Noise.

Langkah 12

Final Touch! tambahkan logo keyBCA di atas. Dan kita sudah selesai!

Hasil Akhir

Saya menambahkan efek bayangan dengan menggunakan Soft Brush. Icon keyBCA ini sudah siap di pakai, tinggal di resize/di perkecil sesuai dengan kebutuhan kamu. Untuk ukuran icon yang kecil (misal: 32 x 32) akan ada beberapa detil yang di hilangkan, seperti nomor pada tombol dan logo keyBCA. Dokumen icon ini berupa PSD dan PNG, bisa kamu unduh melalui tombol di akhir posting (930Kb).

Yang terpenting dalam membuat icon seperti ini adalah kesabaran dan detil, semakin detil icon yang kamu buat, akan semakin “wow” terlihatnya. Kalau kamu mempunyai icon buatan kamu sendiri, ayo di tunjukkan kepada teman-teman yang lain dengan bergabung di Grup Flickr Jurus Grafis

Jangan sampai ketinggalan tutorial berikutnya, ayo berlangganan dengan RSS dan Email. Temui juga Jurus Grafis di Facebook dan ikuti Twitter Jurus Grafis.

Membuat_Icon_keyBCA (1106)

Dengan teknik yang simpel dan mudah ini kita akan mengolah foto biasa menjadi sebuah karya yang memukau. Masking sangat berguna karena tidak bersifat merusak/merubah foto asli.

Dibandingkan dengan Eraser Tool, akan lebih bijak kalau kamu menggunakan teknik Masking. Foto asli tidak akan terganggu dan kita dapat menghapus efek masking dengan mudah (jika suatu saat akan ada perubahan/revisi).

Untuk memulai tutorial ini kamu bisa mengunduh tekstur kertas dan watercolor brush serta watercolor brush 2 yang akan kita pakai. Stok foto akan saya siapkan di dokumen yang bisa kamu unduh di akhir posting.

Jika sudah siap semua, mari kita mulai!

Langkah 1

Buka foto di Photoshop.

Lalu rubah layer “Background” yang terkunci menjadi “layer 0″ dengan cara Dobel Klik pada layer “Background” tersebut.

Langkah 2

Ini merupakan inti dari tutorial ini. Ubah nama “layer 0″ menjadi “foto”.

Buat layer baru (layer 1) di bawah layer “foto” lalu Klik Kanan pada layer “foto” dan pilih Create Clipping Mask.

Foto akan hilang. Tetap tenang karena memang begitu. Ikuti terus langkah selanjutnya.

Langkah 3

Saatnya bereksperimen! Klik layer 1, dan mulailah menggunakan brush yang sudah kamu unduh tadi. Dengan mengaplikasikan brush pada layer 1 maka foto akan mulai kelihatan (ini bisa dinamakan UnMask).

Jangan lupa untuk mengganti nama “layer 1″ menjadi “brush”.

Langkah 4

Gunakan tekstur kertas yang sudah kamu unduh sebagai background pada karya. Ini merupakan pilihan personal, kamu bisa menggunakan tekstur dan background yang lain sesuai selera kamu sendiri.

Ya, sampai disini kita sudah selesai! Cepat dan mudah bukan?

Hasil Akhir

Saya memainkan sedikit Brightness/Contrast pada tekstur kertas dan foto. Dan juga mengurangi Saturation pada foto, hasilnya terlihat seperti di bawah ini.

Sekarang kamu sudah mengerti dan bisa mengaplikasikan teknik masking dasar yang pasti akan sering di pakai. Jadi, jangan ragu lagi untuk bergabung dengan Grup Flickr Jurus Grafis, di sana kamu bisa memamerkan karya kamu!

Silakan unduh dokumen grafis ini (3,5Mb) melalui tombol di akhir posting supaya kamu lebih jelas melihat cara kerja teknik ini.

Ikuti Twitter Jurus Grafis dan temui Jurus Grafis di Facebook, kalau tidak ingin ketinggalan tutorial selanjutnya silakan berlangganan gratis dengan RSS dan Email.

Teknik_Masking_Dasar_Photoshop (4160)

Tipografi tidak hanya sekedar elemen yang memberikan informasi saja. Jika kita bisa mengolahnya dengan baik, maka tipografi dapat berdiri sendiri sebagai informasi dan sebagai karya desain grafis.

Dalam video tutorial kali ini, kita akan belajar bagaimana membuat tipografi gaya bebas di Adobe Illustrator dan melakukan tahap penyelesaian di Adobe Photoshop. Karena terlalu panjang jika di gabung kedalam satu video, maka saya membaginya menjadi 2 bagian, yaitu tahap Illustrator dan tahap Photoshop.

Hasil akhir yang kita rancang akan terlihat seperti gambar di bawah ini.

Perancangan Bentuk Tipografi Dasar di Illustrator

Tahap Penyelesain Karya di Photoshop

Kamu bisa memakai teknik ini untuk di aplikasikan tidak hanya pada tipografi saja, tetapi bisa di gunakan pada ilustrasi, desain karakter, pembuatan logo dan lainnya.

Dokumen grafis tutorial ini (1,7Mb) dapat di unduh melalui tombol di akhir posting. Jangan lupa untuk bergabung dan memamerkan karya desain kamu di Grup Flickr Jurus Grafis.

Ikuti Twitter Jurus Grafis dan temui Jurus Grafis di Facebook. Kalau tidak ingin ketinggalan tutorial menarik lainnya, kamu bisa berlangganan dengan Email atau RSS.

Untuk mendesain kartunama sebenarnya tidak ada aturan khusus karena menyangkut kepribadian masing-masing individu dan citra apa yang ingin di tampilkan di kartunama.

Tetapi ada beberapa aturan dasar yang tidak boleh di langgar, seperti besar font (jangan terlalu besar/kecil) dan lainnya, kamu bisa melihat artikel 6 Tips Mendesain Kartunama Unik & Menarik untuk lebih jelasnya.

Pada tutorial kali ini, kita akan mendesain kartunama dengan ide yang simpel, yaitu seperti sedang di rancang di Photoshop. Dan pada kesempatan ini juga saya membuat video tutorial, karena akan lebih mudah bagi kamu yang baru belajar desain dan menggunakan Photoshop. Jadi, silakan menikmati video tutorial ini

Bagaimana? cukup mudah bukan? Karena ini video tutorial perdana, saya butuh masukan kalau ada yang kurang untuk di perbaiki selanjutnya. Atau mungkin lebih cepat dan mudah dengan tutorial seperti biasanya? (gambar diam dan text), silakan berkomentar.

Dokumen Photoshop desain kartunama ini bisa kamu unduh melalui tombol di akhir posting (476Kb) dan bisa kamu gunakan gratis untuk kepentingan kamu sendiri, atau untuk pembelajaran.

Kalau kamu ingin mencetak kartunama, saya merekomendasikan Kartunama.net. Hasil cetakan nya bagus, bisa 1 box saja, dan yang paling penting kita bisa memesan nya melalui internet tanpa harus pergi ke tempat percetakannya (hemat waktu). So, tunggu apalagi? mulailah mendesain dan cetak di Kartunama.net

Tautan Terkait :
Lihat Video Tutorial Mendesain Kartunama di Vimeo (HD Video)
6 Tips Mendesain Kartunama Unik dan Menarik

Jangan lupa bergabung dengan teman-teman yang lain di Facebook Page Jurus Grafis, dan ikuti Twitter Jurus Grafis.

Mendesain Kartunama Desainer Grafis (4334)

Efek cahaya saat ini sedang sering di gunakan di karya manipulasi foto dan seni digital, efek ini terinspirasi dari film dan game tahun 1980-an. Dengan penggunaan yang tepat , maka efek yang simpel ini dapat memberi nilai lebih pada karya fotografi, terutama untuk mempercantik foto standar dengan model yang sedang berpose. Pada tutorial kali ini kita akan belajar membuat efek cahaya dasar di Photoshop.

Materi yang di perlukan

Stok Fotografi, dapat di unduh di sini. Silakan pilih salah satu dari foto-foto yang sudah kamu unduh.

Brush Photoshop, kita akan menggunakan brush berbentuk bintang dan galaksi, ini untuk memberikan kesan luar angkasa. Silakan unduh di sini dan di sini. (sekedar info, brush yang saya gunakan di tutorial ini agak berbeda sedikit, tetapi secara efek sama. Saya tidak bisa menemukan sumber asli brush yang saya pakai)

Jika kamu sudah menyiapkan materi-materi dasar tersebut, mari kita mulai!

Langkah 1

Buka salah satu dokumen foto yang telah kamu unduh tadi di Photoshop.

Langkah 2

Kopi foto tersebut (sehingga menghasilkan layer baru) dan berikan efek Gaussian Blur. Filter > Blur > Gaussian Blur, ikuti pengaturannya seperti gambar di bawah ini.

Lalu ubah “Blending Mode” layer foto blur tersebut menjadi “Screen”

Hasilnya akan menjadi seperti di bawah ini.

Langkah 3

Kita akan membuat bidang cahaya yang pertama dengan menggunakan Rectangle Tool.

Langkah 4

Gunakan teknik Masking untuk membuat bidang persegi tersebut menjadi bidang cahaya.

Selanjutnya, gunakan Gradient Tool (G) untuk mulai me-masking bidang tersebut, drag mouse kamu dari kanan ke kiri (atau sebaliknya, silakan di sesuaikan) sehingga bagian sebelah persegi menjadi perlahan menghilang.

Untuk memperhalus efek cahaya gunakan Soft Brush (ini masih dalam tahap Masking) dan ikuti instruksi gambar di bawah.

Langkah 5

Setelah bidang efek cahaya pertama kita buat, selanjutnya adalah pengaturan tata letak efek cahaya tersebut. Perhatikan juga pose model dalam foto tersebut, sebaiknya di sesuaikan supaya hasil akhirnya akan tampak lebih dinamis.

Jalani langkah ini dengan sabar karena akan mempengaruhi hasil akhir karya kita. Duplikasi layer efek cahaya dengan cara mudah, pilih layer efek cahaya lalu Drag sambil menekan Alt.

Untuk mengubah bentuk (besar, kecil dan rotasi), bisa menggunakan Free Transform Tool (Ctrl + T).

Langkah 6

Karena kita akan mewarnai foto pada tahap akhir nanti, maka kita harus mengurangi warna asli foto tersebut.

Langkah 7

Saatnya mengaplikaskan Stars dan Galaxy Brush yang sudah kamu unduh sebelumnya. Selalu buat layer baru untuk satu komposisi brush, untuk memudahkan kita bila nanti perlu di atur lebih lanjut. Gunakan warna putih sebagai warna brush stars dan galaksi ini.

Saya menggunakan teknik Masking (seperti langkah 4 di atas) untuk menghilangkan bagian brush (stars & galaxy) yang tidak penting, atur juga supaya efek ini tidak terlalu terlihat berlebihan.

Langkah 8

Kita sudah hampir selesai! warnai foto tersebut dengan menggunakan Soft Brush, silakan atur warna dan besar Brush nya seperti yang kamu mau. Jangan lupa atur Blending Mode Layer warna menjadi Overlay dan selalu buat layer baru untuk setiap warna.

Langkah 9

Sentuhan akhir, tambahkan bidang hitam dengan menggunakan Soft Brush. Ini di perlukan supaya efek cahaya nya lebih “keluar” dan untuk memberikan dimensi dari gelap ke terang. Bila foto yang kamu gunakan sudah cukup gelap, bisa bermain di Brightness saja.

Hasil Akhir

Saya sedikit mempertajam foto asli dengan menggunakan Image > Adjustments > Brightness/Contrast, sehingga hasil akhirnya foto terlihat lebih tajam.

Ya, sekarang kamu sudah mengetahui trik membuat efek cahaya dasar. Dengan menggunakan teknik yang sama kamu juga bisa membuat karya yang lebih rumit.

Unduh dokumen grafis tutorial ini (4,1 Mb) lengkap dengan foto asli yang saya gunakan. Jangan lupa tunjukkan karya kamu dengan bergabung di Grup Flickr Jurus Grafis.

Tidak mau ketinggalan tutorial berikutnya? Silakan berlangganan melalui RSS atau Email, dan ikuti Twitter Jurus Grafis, serta Facebook Page Jurus Grafis.

Tautan Terkait :
- Chuck Anderson adalah desainer grafis yang membuat populer kembali efek cahaya ini pada tahun 2005.

Efek Letterpress merupakan efek yang sangat populer sekali di dunia desain website, kita sering melihat nya di gunakan sebagai pemanis text pada tombol, sampai kepada headline dengan font besar menggunakan efek ini juga. Pada tutorial kali ini kita akan belajar menghasilkan efek letterpress dengan sangat mudah di Photoshop.

Efek ini terinspirasi dari teknik cetak yang bernama sama, yaitu Letterpress. Efek ini merupakan kebalikan dari emboss, kalau emboss itu huruf menjadi timbul, sebaliknya efek Letterpress akan memberikan efek seperti ‘masuk’ ke dalam, ya sesuai namanya seperti di “press”.

Kita bisa dengan sangat mudah membuatnya di Photoshop, bagi kalian yang sering mendesain website pasti sering menggunakan teknik ini (termasuk saya juga) untuk memberikan detil yang tidak terlalu menonjol tetapi kalau tidak ada rasanya akan berbeda (terlalu plain). Ok, langsung saja, bagi yang belum pernah mencoba, pasti ketagihan akan efek ini

Langkah 1

Buka dokumen baru di Photoshop berukuran 640 x 480 pixel seperti gambar di bawah ini.

Langkah 2

Beri warna merah maroon pada background dengan menggunakan Paint Bucket Tool (G). Setelah itu berikan efek cahaya dengan menggunakan Filter > Render > Lightning Effects , dan atur setting Lightning Effects nya sesuai yang kamu mau. Untuk kali ini, saya membuat seolah-olah ada cahaya dari atas.

Langkah 3

Ketiklah kata/text yang kamu inginkan, yang perlu di perhatikan adalah efek Letterpress ini akan terlihat bagus bila hurufnya tebal dan besar, namun tidak menutup kemungkinan huruf yang tipis juga akan menghasilkan efek yang bagus pula.

Langkah 4

Ini kuncinya, kita akan memberikan efek Letterpress pada text yang sudah kita ketik. Untuk menghasilkan efek ini, di perlukan 3 jenis layer Style, yaitu, Drop Shadow, Inner Shadow, dan Gradient Overlay. Dobel klik layer text kamu dan mulailah memberikan Layer Style dengan setting seperti 3 gambar berikut.

Setelah semua Layer Style kamu berikan, maka kamu akan mendapatkan hasil akhir text kamu seperti berikut ini.

Kita sudah selesai! Mudah bukan? kamu bisa mencobanya dengan elemen selain huruf, tentu di sesuaikan dengan kebutuhan desain kamu sendiri. Selain untuk desain website, kita juga bisa menggunakan teknik ini misalnya pada desain kartunama, dan kebutuhan desain cetak yang lain nya.

Hasil Akhir

Silakan unduh dokumen hasil akhir di atas (475 Kb) supaya kamu bisa lebih jelas membedah teknik tersebut.

Catatan :
- Warna Background harus lebih terang daripada warna text.
- Jangan terlalu jelas memberikan efek Drop Shadow (perhatikan Opacity) , karena akan memberikan kesan tidak riil.

Tautan Terkait :
Contoh Penerapan Efek Letterpress di Desain Website

Bagi yang belum bergabung di Grup Flickr Jurus Grafis, mari bergabung! atau temui Jurus Grafis di Facebook Page.